Live realizada no dia 15 de julho de 2020 com o Professor Dr. Diósnio Machado Neto. Professor Livre-Docente da Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo (EACH-USP).
Na live o Professor Dr. Diósnio Machado Neto conta um pouco sobre a história das Bandas e da música.
A 1ª Suíte em Eb para Banda Militar, Op. 28, nº 1, do compositor britânico Gustav Holst é considerada uma das principais obras-primas do repertório de bandas de concerto. Estreou oficialmente em 1920 na Royal Military School of Music, o manuscrito foi originalmente concluído em 1909. Junto com a subsequente Second Suite in F for Military Band, escrita em 1911 e estreada em 1922, a “First Suite” convenceu muitos outros compositores proeminentes que a música poderia ser escrita especificamente para banda.
Composto por Rossano Galante a música com melodias robustas dos metais, linhas arrebatadoras de sopro e rítmica, esta composição captura a grandeza e a beleza épica do Everest, a montanha mais alta do mundo.
The Witch and the Saint de Steven Reineke é uma peça composta para Banda sinfônica de uma história que descreve as vidas de Helena e Sibylla, irmãs gêmeas nascidas na Alemanha no final do século XVI. A peça tem cinco partes distintas e se tornou uma das favoritas do público e das bandas, embora a história por trás dela tenha sido um pouco esquecida.
Trata-se de um poema sonoro , composto em 2004. No geral, é uma peça épica – quem ouvisse sem saber a história por trás teria a impressão de uma história melancólica sendo contada por meio de frases musicais poderosas.
A peça começa com um trio trovejante de tímpanos . Um motivo do tipo canto gregoriano segue silenciosamente e se desenvolve em toda a seção de instrumentos de sopro. A sensação sombria e ameaçadora é quebrada repentinamente por uma melodia retratada por um solo de oboé ou flauta enquanto os sinos se juntam depois que o novo clima é estabelecido. Essa certa melodia é recorrente e retorna mais três vezes em toda a peça. Dessa primeira vez, a melodia é bem arejada. O solo de oito compassos termina com o retorno da sensação sinistra antes que a banda inteira cresça enormemente.
A partir daqui, a peça acelera dramaticamente. A melodia primária é estabelecida pelas primeiras flautas, e a textura se constrói a partir daqui, crescendo progressivamente desconfortável. O clímax da seção soa muito medieval , e atinge uma altitude inteiramente nova, não vista novamente nesta peça.
O tempo e a velocidade da peça diminuem, e a lenta melodia se repete aqui, desta vez em tom mais grave e nas primeiras flautas. Para acompanhar isso, uma melodia de trompa é introduzida, seguida novamente pela melodia anterior em um tom diferente.
A seção rápida reminiscente começa novamente – desta vez em um tom diferente, com uma melodia alterada. Esta seção é muito menos agressiva, mas abriga um tipo diferente de velocidade, a ênfase nas seções baixas da banda em oposição às seções mais altas da primeira vez.
A seção final da peça chega com a ocorrência final da melodia lenta. Observe que os tempos anteriores evocaram tristeza, desesperança e solidão. Desta vez, é heróico e cheio de esperança. A banda está tocando com uma variedade mais espessa de texturas e contra-melodias. A peça, que agora parece terminar com uma nota feliz, deixa de lado o heroísmo e algumas notas raivosas e trovejantes rugem, então de repente se desvanece em um eco melancólico do início.
A peça escrita por Bert Appermont é a tradução musical da conhecida história do livro de Josué sobre a captura da cidade de Jericó pelos israelitas. A 1ª parte da música descreve a jornada cruel pelo deserto até Canaã, a Terra Prometida. Uma lamentação emocionada pelo anseio por um lar, pelo fim de uma existência errante. A captura de Jericó é o tema da 2ª parte. A cidade não pode ser capturada imediatamente e Jeová ordena que um exército impressionante marche ao redor da cidade durante seis dias. No sétimo dia, eles marcharam ao redor da cidade sete vezes e os sacerdotes tocaram suas trombetas e o povo clamou tão alto que os muros de Jericó desabaram. Os judeus invadiram a cidade e expulsaram os habitantes. A música revela claramente o exército em marcha e você pode ouvir as paredes caindo com um barulho tremendo. No entanto, há bastante liberdade artística na história real. Uma melodia majestosa e grandiosa posteriormente evoca as emoções triunfantes que emergiram quando a cidade fortificada caiu (3ª parte). Seguindo uma interpretação pessoal e romântica, a cena termina em um típico judeu festa (4ª parte) em que o virtuosismo das melodias tocadas pelos sopros e os ritmos apaixonados se referem à música judaica tradicional. Todos os temas são repetidos nesta última parte de várias formas, muitas vezes simultâneas e em contraponto de duelo. A peça termina com fragmentos do tema principal da parte 1 em maior: a paz e o sossego voltam finalmente.